要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？ 这是艺术吗 ？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池… 艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。 如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 威尔·贡培兹（Will Gompertz），1965年生，一个会说“单口相声”的艺术评论家，曾被纽约《创意》杂志评为世界上最有创意的50位思想家之一。贡培兹在泰特美术馆担任媒体主管达七年之久，并在BBC的邀请下，担任新成立的艺术频道的第一位主编。他二十多年来笔耕不辍 ，为《泰晤士报》和《卫报》撰写了很多艺术评论，并担任知名艺术批评网站 culturecritic.co.uk 的总编辑，也是英国众多前沿艺术机构的专业顾问。

《20世纪中国艺术与艺术家》是一部视觉盛宴般的巨著，是西方世界研究20世纪中国艺术最具权威和影响力的作品之一。 迈克尔·苏立文教授熟识1930年代到1940年代中国现代艺术运动中许多重要的中国艺术家，并且得到了1979年以来那些声名鹊起的年轻艺术家的信任。他是20世纪中国艺术的目击者，也是最早和最持久地向西方世界介绍中国现代艺术的研究者。本书是苏立文教授毕生心血所在，用丰富的文献和生动的语言，描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的新生。作者在中国紧张压抑与自由舒放、绝望与希望的双重语境下，讨论艺术家及其作品，卓越地传达了中国文化史与艺术，在20世纪盘根错节的各种力量的纠缠中的各色形态，以及偶尔异乎寻常的怪诞。其中包括传统派与革新派的激烈争辩、首批艺术学校的创建，以及振聋发聩的新观念的诞生，艺术是一种世界语，而那些新观念超越了民族优越感所形成的隔阂。中国古典文人画传统、对西方现代主义的再发现、共产主义影响之下的艺术巨变，及对于艺术核心价值的再思考等等问题，一一纳入了苏立文教授这部迷人的著作之中。

本书把以往深奥、晦涩的西方艺术史“翻译”成人人都能听得懂、记得住、用得上的知识资产。把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍，捋清脉络和关系，还原艺术史的真相。 理解一条逻辑线：用“二元对立法”理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。认识200位艺术界超级IP：帮你搞清至少200位人类历史上最伟大的艺术家的300件艺术品。熟悉艺术专业术语：大到“三位一体”、文艺复兴，小到失点、延音，无论是大众熟知的，还是深晦涩的，所有艺术专业术语，你都将不仅知道是什么，还能知道为什么。顺手做个欧洲通：充分地了解不同时期的欧洲社会，从艺术史的角度了解欧洲史的详细版图。从此趟平博物馆：无论是带娃打卡，还是情侣邀约，去博物馆不再走马观花，你会看懂真迹，领略艺术之美。卢浮宫、奥赛美术馆、梵蒂冈博物馆、佛罗伦萨学院美术馆、乌菲齐美术馆……统统对你敞开它们的神秘大门。 让每个人都能充满自信地说：你好，艺术！这一套方法贯穿下来，合上书。所有的艺术品、艺术家、艺术馆、艺术时代就在你的脑子里不断回闪，忍不住得跟小伙伴们暄贩一下，带娃逛个博物馆也能头头是道侃侃而谈，谈个恋爱也不再只是看电影咖啡馆，美术馆、博物馆、生活馆，都有你释放“能量”魅力的巨大空间。 严伯钧，知名科普作家、艺术研究者。香港科技大学物理学、数学硕士，曾于美国布朗大学攻读物理学博士；自幼学习小提琴与钢琴演奏并组建室内乐团，拥有20年西方艺术游学经验。自创“二元对立”的分析方法，用理性逻辑剖析美术与音乐作品，将西方艺术的流变与发展做出了独创性的清晰解读。

本书是“OCAT研究中心年度讲座丛书”第三辑，为中英双语读物。本书主要为2017年OCAT研究中心年度讲座系列的成果展示，同时收录了多篇埃尔斯纳的相关论文，以及他对潘氏的一篇核心理论文章的译文。作者就比较主义作为一种可能性如何解决欧洲中心主义的问题，以及如何联结艺术史的过去与未来给出了自己的答案，并力图在理论框架层面为世界范围内的艺术史研究及中国本土的艺术史研究提供新的参考。 作为一门有两百多年历史的现代学科，艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的。由此也引发了根本的学科问题：在全球转向的大背景下，依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路，一旦走出西方语境，将如何面对其他文化传统？又在何种程度上可借为他用？我们能否超越自身的固有视角，找到解释多元文化的有效路径？ 埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起，特别是19世纪末20世纪初的一批现代艺术史家，如李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡等人的标志性贡献及其对后世的深远影响。在梳理艺术史学科理论发展的同时，他聚焦于潘诺夫斯基，深度剖析其围绕“解释之圈”所搭建的系统框架背后的学理逻辑，展开批判的思辨探讨。在此基础上，埃尔斯纳提出摆脱欧洲中心论的学科诉求，为寻求全新的研究范式提示了一种可能的蓝图，以多元比较的模式接近纷繁复杂的非西方艺术。 此外，埃尔斯纳深入讨论了艺术史学中的几个关键议题。他以李格尔和斯齐戈夫斯基为代表，介绍了维也纳艺术史传统中两股相互冲突的思潮；面对大写的艺术，埃尔斯纳探讨了围绕其概念起源及其所具有的集体性、自律性和价值而形成的神话式宣言；并呈现出对李格尔“艺术意志”这一艺术史中极富争议的概念的再次思考。而后，埃尔斯纳重点论述了20世纪二十年代德语艺术史界对李格尔遗产的两条继承路线——一是以潘诺夫斯基的“图像学研究”体系为例的新康德主义式的批判性回应；二是以新维也纳学派的卡施尼茨的“结构分析”方法为例的新黑格尔主义式的解释与拓展。 雅希·埃尔斯纳（Jaś Elsner，1962年—），英国艺术史家、古典学学者，牛津大学基督圣体学院古代晚期艺术教授。埃尔斯纳早年先后在剑桥大学、哈佛大学、考陶尔徳艺术学院研习古典学和艺术史，于1991年获得剑桥大学国王学院博士学位，2017年当选为英国国家学术院院士。其专著涉及古代晚期的艺术、仪式及视觉性，著有《艺术与古罗马观者：从异教世界到基督教时期的艺术嬗变》《古罗马之眼：艺术与文本中的视觉性与主体性》等。雅希·埃尔斯纳的研究横跨几大学术领域，为西方艺术史学史和理论的批判性反思带来了全新的格局，是艺术史学界极其重要且极具影响力的当代学者。 译者：胡默然，毕业于北京外国语大学外国文学研究所，现供职于中国社会科学院国际合作局，业余从事艺术领域翻译，译有《蒙克与摄影》（合译）等。

★灵魂的文学画师厄普代克的艺术解读密码 ★用炽热激情和智性思考对名画开启视觉拥抱 ★近200幅图片完美复刻艺术佳作摄人心魄之美 本书是厄普代克著名的三部艺术随笔集（《浮光掠影》《目不转睛》《入木三分》）中的一部，首次出版于2012年，共收录15篇艺术评论随笔。作者通过1990年代以来二十余年的观展经历，引领读者无限走近艺术大师的作品，从“美国视角”对近两百年来西方大师级艺术作品进行全面评述，从古典到现代，从印象派到波普文化，赏析了包括莫奈、德加、米罗、维亚尔、贝克曼、马格里特、利希滕斯坦等十多位艺术家的作品。其中单独辟一篇评述收藏大家克拉克兄弟，阐述了艺术与人文的特殊关系，即艺术作为文明生活的附属品如何成为一种精神赌博或是未来的投资。 作为一位人类灵魂的文学画师，厄普代克试图用自己的哲学理念和审美作为艺术的解锁密码，去召唤潜藏在画作中的一个暗示、一首诗，甚至一个魔鬼；将视觉拥抱延伸到精神思考，实现了从“入目”（look）到“入木”（see）的跨越。全书随文配有近二百幅艺术作品图片。 约翰·厄普代克（1932—2009），集小说家、诗人、剧作家、散文家和评论家于一身的美国当代文学大师，作品两获普利策奖和国家图书奖，获得欧·亨利奖等其他众多奖项多达十数次。“性爱、宗教和艺术”是厄普代克毕生追求的创作标的，“美国人、基督徒、小城镇和中产阶级”则是厄普代克独擅胜场的创作主题，他由此成为当之无愧的美国当代中产阶级的灵魂画师，被誉为“美国的巴尔扎克”。 厄普代克早年曾就读于牛津大学拉斯金绘画与美术学院，对绘画、雕塑、插画等艺术形式有着浓厚的兴趣。他于1989年、2005年和2012年出版了三本艺术随笔集：《浮光掠影》《目不转睛》和《入木三分》，都是不可多得的艺术评论佳作。

★在“漫游、偶遇、感知”中，与真实的世界狭路相逢 ★12组案例，尝试一种思考和谈论艺术的方式 ★巫鸿与陆智昌倾力合作，呈现纸书的另一种阅读方式 从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“全球艺术史”的路径。 巫鸿，艺术史家、艺评家、策展人。1968、1980年获得中央美术学院美术史系学士、硕士学位，1987年获得哈佛大学艺术史与人类学专业博士学位。今为芝加哥大学艺术史系及东亚语言文明系“斯德本特殊贡献”讲座教授，东亚艺术中心主任，美国艺术与科学学院院士，美国哲学学院院士。2008年，获美国大学艺术学会艺术史教学特殊贡献奖；2018年，获选为美国大学艺术学会杰出学者；2019年，获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者和哈佛大学荣誉艺术博士；2022年，获美国大学艺术学会艺术写作杰出终身成就奖。

◎艺术史家贡布里希、诺奖得主多丽丝·莱辛推荐！ ◎BBC纪录片撰稿人、艺术史家西蒙·沙玛力作 ◎半生荣华、半生凄凉，荷兰黄金时代艺术巨匠伦勃朗 ◎近400幅原版高清名画，精装珍藏佳品 《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。 西蒙·沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景，通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品，向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯：他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者，迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师？又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落，以致晚年落寂？他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然，揭示了怎样的艺术理念与追求？他令人唏嘘的人生结局，又折射出怎样的人性弱点与社会势态？ 作为历史学家，西蒙·沙玛以大量史料为基础，用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁，并填充生动的风俗起居细节，铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。 作为艺术史家，沙玛将视角对准活跃于那个时代的众多艺术家，他们之间的交集与擦肩而过、传承与超越、惺惺相惜与相轻相竞，一展尼德兰艺术界百花齐放的盛况。 作为一名有人文精神的艺术鉴赏家，沙玛冷静而富有同理心，不仅全方位解读绘画作品的意蕴内涵，也由画及人，带领我们探知一代大师的内心世界与复杂人格。 本书文史并进，历史部分鲜活好看，如小说般跌宕起伏；画作解读娓娓道来，从创作背景、艺术技法到哲思内涵，无不精彩。 西蒙·沙玛（Simon Schama，1945—），英国历史学家、艺术史学家，先后任教于剑桥大学、牛津大学、哈佛大学和哥伦比亚大学，也是BBC纪录片撰稿人和主持人、《纽约客》文艺评论员。编写并主持过获奖纪录片《英国史》《艺术的力量》和《犹太人的故事》。代表著作有《风雨横渡：英国、奴隶和美国革命》《风景与记忆》《富庶的窘境：黄金时代荷兰文化解析》《死亡的确定性：无端猜测》等。曾获沃尔夫森历史奖、美国国家书评人协会奖、W.H.史密斯文学奖等诸多嘉誉。 译者： 黄格勉，北京大学艺术史论文学学士及经济学学士，伦敦大学学院博物馆学文学硕士，现为艺术从业者和译者。 林晓筱，浙江传媒学院教师，浙江大学比较文学与世界文学专业博士，文学译者。曾翻译出版大卫·福斯特·华莱士、艾拉·莱文、雷蒙·格诺等作家的作品。

直岛，安藤忠雄、草间弥生、杉本博司、蔡国强等世界级艺术家共同打造的艺术圣地，原研哉、吴青峰、桂纶镁、坎耶·维斯特等百万游客共同奔赴的文艺岛屿。 直岛项目负责人首度执笔，以亲历者视角讲述一段不为人知的往事：破败腐朽的工业城镇、商业与艺术的互利与矛盾……直岛，在成为“直岛”之前。 “我是一个35岁才第一次正式入职的人。‘我找了份工作，要去直岛’，此话一出，周围的人都吓了一跳。” 秋元雄史，1955年生于东京，东京艺术大学毕业后，以画家身份持续创作并兼职艺术撰稿人。1991年，进入福武书店（现倍乐生集团），担任国吉康雄美术馆的主任研究员，主导了后来以“直岛倍乐生艺术基地”闻名的艺术项目。2001年，策划执行“Out of Bounds”展，从中诞生了直岛的象征性作品——草间弥生的《南瓜》，同时促成艺术家改造整栋民宅为作品的“家计划”。2002年，策划筹建地中美术馆，并担任首任馆长。现为东京艺术大学教授暨校美术馆馆长。

书法是抽象的艺术吗？ 书信的收藏与传播，在中国艺术史上具有怎样的独特意义？ 生活在以硬笔字和美术字为主体的文字环境中，频繁地受到这些视觉刺激，我们的视觉系统中是否会留下记忆的痕迹？这种痕迹是否会影响我们的审美趣味？ 本书精选了书法史学者白谦慎教授发表于不同时期的论文22篇。其中收录了他40多年前发表且不时被援引的处女作《也论中国书法艺术的性质》，以及考察仔细、探讨深入的《1886年吴大澂在吉林的文化艺术活动》等。增订版重新梳理内容体例，修订讹误，删去5篇文章，新增收入8篇文章，占全书近三分之一篇幅。 从中国现存最古老的书信简牍到王羲之的《行穰帖》，从对联到篆刻，从八大山人、傅山到吴大澂，本书既涉及明末清初、晚清、20世纪书法研究，还探讨了书法研究方法与海外书法研究情况；既关注个体书法作品与书家活动，更透过现象表层，将个体放置在整个时代语境中，寻找其背后的社会机制与社会史意义。 全书内容丰富，包含近250幅文物和艺术作品彩插，以及许多珍贵的史实资料和稿本等。论述简洁，有启发性，较为全面地展示了白谦慎的学术研究特点和理论视野，呈现出书法跨越时空的文化力量和独特魅力。 白谦慎，1982年北京大学国际政治系毕业，1990年获罗格斯大学政治学硕士学位，1996年获耶鲁大学博士学位。先后任教于美国西密歇根大学艺术系和波士顿大学艺术史系。现任浙江大学艺术与考古学院教授。主要中英文著作有《傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变》、《天倪：王方宇、沈慧藏八大山人书画》（与张子宁等合作）、《傅山的交往和应酬：艺术社会史的一项个案研究》、《与古为徒和娟娟发屋：关于书法经典问题的思考》、《白谦慎书法论文选》、《晚清官员收藏活动研究：以吴大澂及其友人为中心》、《吴大澂和他的拓工》等。

本书所收录的116种新艺术珍品，大多已成为博物馆和拍卖行中的无价之宝，由这些大师之作衍生的“新艺术风格”的作品，也已成为目前欧美甚至世界收藏界最热门的藏品。本书除对新艺术经典之作的精美再现外，还有配合收藏眼光的专业赏析，从家具、器物、招贴、装帧，到珠宝、建筑，令你轻松成为新艺术收藏品的鉴别行家。 紫图大师图典丛书编辑部 编著

掀起欧洲“极简生活”运动先驱之作 畅销英、美、法、韩数十国 时隔八年推出全新中文译本 由浅入深，从物、身、心三大角度诠释简单之美 洛罗从当下泛滥的物质主义谈起，深入探究如何从外物、身体、心灵三个层面践行简单的艺术，如何在简单生活的同时不与时代脱节。洛罗不仅引用哲人隽语，从理论上阐释了极简生活的重要性，更将其落到实处，为读者提出了操作性极强的生活小窍门。 本书以随笔的形式记录了多米尼克·洛罗旅居日本期间的感受和想法。通过在日常生活的方方面面运用禅宗，缀以哲人隽语，洛罗详述了回归简单生活的方法。自2005年出版以来，本书被翻译为多国语言，畅销海内外，此次出版为全新中文译本。 多米尼克·洛罗 法国著名随笔作家，从二十世纪七十年代末开始旅居日本，被当地文化深深吸引。洛罗从东方禅学中汲取灵感，帮助读者发掘自身的巨大潜能，用优美的文字为现代人提出了物质时代的人生建议。

◆回望半辈走访传统手艺的人生，日本采写第一人盐野米松作品 ◆再续民艺经典之作《留住手艺》，历史与今朝，辉煌与落幕，是手艺人的人生浮沉，更是一幅日本时代变迁的画卷 ◆纪录片式呈现匠人故事，深度思考“人”与“物”的哲学 ◆找寻手艺的终极意义，丰裕人的内心，让生活回归原初的幸福 “通过一件物品来传达人与人之间的情感，才是手艺的终极意义，无关精美。” 那些曾活跃于“手工业时代”中的工匠们，他们的伦理道德观与职业观，在今天能否找到新的栖身之处？ 作为日本采写第一人，盐野米松走访日本各地30余年，采访和记录了300多位日本传统手艺人，用手艺人自己的语言书写他们的生活和技艺。他的《留住手艺》在日本出版后反响强烈，人们开始重新关注那些即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。 本书延续了《留住手艺》和《留住手艺Ⅱ》的视角与精华，除了采访记录手艺人的日常之外，更进一步深入探究手工艺品材料的困境、手艺曾如何通过师徒制度传承、新时代的传承制度等内容，以不同视角记录了日本手工艺的时代变迁，深度分析了传统手工艺消失的内在原因。 本书是盐野米松在数十年采访手艺人后，对日本传统手工艺和“人”与“物”关系的思考。虽然手工艺时代不可挽回地结束了，但盐野米松通过《留住手艺》与《回望手艺》的记录与出版，在消费主义盛行的今天，试图帮助我们找回原初的幸福。 盐野米松 1947年出生于秋田县。被公认为日本采写第一人，曾四次入选芥川龙之介奖。走访日本各地30余年，采访和记录了300多位日本传统手艺人，用手艺人自己的语言书写他们的生活和技艺，出版关于手艺人的书20余部。2000年，盐野米松来到中国寻找日本手工艺的根源，回国后整理出版了《中国的手艺人》。 由于他多年的不懈努力，在日本，人们开始重新重视那些即将消失的传统手工艺。为了表彰他的贡献，国际天文联盟将第11987颗小行星以他的名字（YONEMATSU）命名。 理想国·盐野米松系列：《刃上人生》《回望手艺》《留住手艺》《留住手艺Ⅱ》《树之生命木之心》。 张含笑 品牌策划师、撰稿人、译者。关注设计、手工艺及环保议题。译著有《金缮：惜物之心》《d设计之旅》系列丛书等。

著名书法家孙敏先生在潜心创作之余，又勤研书艺理论，更力行书法艺术普及事业，心系桑梓，勉励后学，助推家乡书法教育。他在推动这些切实事务中不断与学界、艺坛交流反思，积累了众多对书法本体的思索。《艺海奋楫：孙敏学书文集》系孙敏先生已经出版的《孙敏艺海泛舟》《艺海漫游》《艺海扬帆》三部文集的重新修订，并将近几年新刊载的书学文章整理荟萃，合为《艺海奋楫》。透过本书，可以得见孙敏先生在书法创作、书艺理论、教学普及上的最新心得。全书是孙敏先生学书感悟的精粹，配合作品图片，更具可读性。本书是书法爱好者临池之余翻阅参考的又一佳作。 孙敏，1954年9月生，上海嘉定人。高级工程师，中国书法家协会会员、上海市书法家协会常务理事、上海市嘉定区书法家协会名誉主席，集美大学、上海海事大学客座教授。 孙敏擅长草、隶，兼及行、楷等书体，作品十多次参加中国书法家协会主办的国内外重大书法展览。1998年参加“巴黎现代中国书法大展”并随中国书法家代表团访问法国。曾在厦门、上海、澳门等地举办个人书法展。著有《隶书艺术》《书法基础》《风流书家》等二十余部著作，有二十余篇理论文章在专业书画杂志上发表，《中国书法》《书法》《书与画》等十余家专业书画杂志予以专题介绍。 孙敏先生曾获上海市首届谢稚柳书法艺术奖、第二届中国书法兰亭奖理论奖，并主持设立“孙敏书法艺术奖”，以勉励家乡青少年学习书法。被《书法》杂志评选为2006年“中国书法十大年度人物”。2011年由波兰总统科莫罗夫斯基亲自颁发“波兰共和国骑士十字勋章”。其专著《怎样写毛笔字》自2001年出版以来，已重版达19次，发行近10万册。《品味书法》获得国家新闻出版广电总局“丝路书香”工程重点翻译资助，入选上海市版权“走出去”扶持项目，并已成功出版波兰语版，于2017年上海书展上举办首发式，在海外同步出版发行。2019年，《品味书法》手稿入藏上海图书馆中国文化名人手稿馆。

毕加索×高更×马拉美×里尔克×马蒂斯×伍尔夫 花神咖啡馆|黑山学院|蓬塔旺|伏尔泰酒馆|威尼斯 十九世纪末至二十世纪中期，现代主义热潮兴起。从城市街道、自然村落到海岸岛屿，从私人住宅到公共咖啡馆，知名艺术聚集地及聚会场所激发了无数艺术家的创造力。 在本书中，资深学者玛丽·安·考斯流连于现代主义诞生之地。卡夫卡与爱因斯坦常去的布拉格咖啡馆，高更及众多艺术家流连的法国阿旺桥，毕加索在巴塞罗那的聚会地……我们看到一场“流动的盛宴”，现代主义大师依次登场，极具先锋色彩的时代图景展现在我们眼前。 玛丽·安·考斯（Mary Ann Caws），美国作家、艺术史学家、英法文学领域资深学者，1933年出生，1956年获得耶鲁大学硕士学位，1962年获得堪萨斯大学博士学位，曾撰写普鲁斯特、伍尔夫、毕加索、达利等人的传记，也曾翻译马拉美、布勒东、勒内·夏尔等多位重量级法国作家的作品。2004年，玛丽·安·考斯出版自传《到船屋去》，2019年以86岁高龄出版《现代主义群星闪耀》。

惠及全球无数脱口秀达人的经典之作，拿来就能用的完全脱口秀表演指南。资深脱口秀表演专家格雷格·迪安，通过观察和挖掘知名喜剧演员的表演，发明了一套专门针对脱口秀表演的学习方法。诸多喜剧大咖都承认曾受益于这套方法。《手把手教你玩脱口秀》从基础的段子写作开始，一步一步教你写笑话、组段子，从排练方法到表演技巧，从麦克风使用到增加舞台经验，可谓面面俱到。《手把手教你玩脱口秀》让新手入门，让老手更上一层楼，让平凡的普通观众发掘自己的无穷幽默潜力！ ●从创造段子到舞台表演，全面解析脱口秀表演的各个环节； ●完善的脱口秀创作表演体系，让你从搞笑到爆笑，一路笑成大明星； ●造就《吐槽大会》首席编剧们的脱口秀圣经；脱口秀入门指南； ●《吐槽大会》编剧程璐、梁海源，逗伴脱口秀创始人冯立文倾情翻译，主持人张绍刚作序力荐； ●一本书轻松提升你的演讲能力、社交能力，让你成为一个真正有趣的人。 格雷格·迪安 ●美国家喻户晓的喜剧演员，曾出演《周六夜现场》（Saturday Night Live）、担任世界三大马戏团之一的玲玲马戏团（Ringling Bros Circus）的表演领班，同时他还是好莱坞喜剧商店（Comedy Store）的主力军 ●他开创的喜剧体系惠及了很多脱口秀演员，开启了无数大明星的喜剧之路 ●被誉为是“脱口秀老师的老师”，世界各地的脱口秀老师都在使用他发明的喜剧教学技术

由书画家林曦创办的暄桐教室采访了来自不同职业、年纪、际遇的书法学习者，倾听他们由书法而生的真诚故事与生活心得，并总结概括为学习写字的过程中的10个关键词：开始、收获、困难、方法、时间、通会、安心、老师、他人、传统。 书法是写字，但远不只是写字。借由写字这一事，书中分享了一套关于生活和成事的解决方案：如何开始一门技艺的学习；如何高效利用时间；如何应对困难；如何与生活和解、安住此刻……这些由书法而生的经验与智慧，可以平移到生活的各个方面。 从一笔、一纸、一墨、一碑帖开始，进入书法的世界，享受与自己独处、与古人应心的时光。许多的变化、进益和美好，会由此开始生长。 林曦，水墨画家，1983年生于重庆，毕业于中央美术学院。暄桐教室的创办人与授课老师，致力于中国传统美学和文人生活方式的转译与传播。在她看来，写字是一种生活，学习传统的重要意义在于启发当下。出版有《只生欢喜不生愁》《花与童》《书法课》。

此书为《艺术100》系列丛书之一。《外国艺术经典》特意选择了一群80后的年轻作者，试图提供新的观察角度和阐述方式。该书以广大艺术爱好者为目标群体，选取了世界范围有典型性与代表性的一百件艺术精品，进行深入浅出、以点带面的系统解读。其内容在时间跨度上涵盖了从远古至二十世纪的各个时期，地域涵盖了亚、非、欧、拉美各大洲，既包括欧洲、地中海地区等以往外国美术史中介绍较多的作品，也包含了近东、印度、中南美等以往关注较少的地区。在内容上则包含了绘画、建筑、雕塑、工艺美术等诸多门类。本书内容丰富、图文并茂、可读性强，在艺术标准上强调经典性、观赏性与人文性的统一，在文本组织上注重选取作品与阐释角度的多样性，是一本可供广大读者轻松进入艺术殿堂的启蒙读物。 游江，1981年生，2007年毕业于南京艺术学院，获硕士学位，深圳美术家协会会员，现任职于深圳美术馆研究收藏部，撰写《新中国美术60年》、《中华美术百年1911-2011》等著作，数十篇论文发表于国内专业刊物，曾策划“拟像的碎片——中国当代艺术展”、“再历史——中国当代艺术邀请展”等艺术大展。

《好手艺：中国古人传统工艺彩绘图志》一书集合了多部清朝时期中国广州一带画师所绘的外销画册，结合大量传世文献，真实的收录、介绍了农耕、造纸、制茶及贸易、纺织、制漆、瓷器制造及贸易、玻璃制作等与生活息息相关，且富有中国特色的传统手工艺详细制作流程。本书通过文字与图画，重新收集、编辑、再创造，留存下这些流散海外的珍贵古代生产工艺资料。展示了当时中国社会生活与匠人精神。本书也从侧面，探寻了这股奔涌的“中国潮”，在文化生活与哲学思想方面，是如何影响席卷西方世界的。 侯印国 甘肃定西人。文化学者，高校教师，主要从事文献学和文化传播学的教学和研究。出版有《风月同天：古代文化变迁中的细节》《清代私家书目研究》等文献学、文化传播学专著，另有整理和主编古籍整理著作《东京梦华录》、教材《国学通识》等，曾获美国百人会英才奖、中国古文献学奖一等奖、中国目录学会优秀论文奖、南京大学五四青年奖章等荣誉。在《扬子晚报》等媒体开设有学术随笔专栏《侯教授的文化简史》。入选南京市优秀文化人才。

《图解曼荼罗:获得生命能量的无上秘法(全新图解)》内容简介：曼荼罗是佛教中一种古老的图像，是佛教最高教义与智慧的表现，是佛教引导个人精神意识与佛法融合的最方便途径。根据心理学大师荣格的研究，神秘的曼荼罗描绘地是一种平缓、稳固的精神轨迹，能够有效的帮助人们调节自我的情绪状态。在物质化生活的今天，你是否感到生活的压力已经越来越沉重、自己的精神情绪越来越混乱？借助曼荼罗中的佛教智慧，能够帮助我们纾解压力、整合心绪，激发个人意志力量，在平缓、纯净的体验中治愈自己的心灵。 《图解曼荼罗》是国内第一本详细介绍曼荼罗知识、作用的图解书，将简洁细致的为你介绍曼荼罗的方方面面，让你轻松快速的通晓世界上最神奇奥义的佛教曼荼罗。同时，《图解曼荼罗:获得生命能量的无上秘法(全新图解)》还精选了100幅精美的唐卡曼荼罗，经由曼荼罗奇妙的空间美学，能够让你真正领略到梵我如一的成佛妙境，开启更深沉的自我灵性探索。 作者：唐颐

“我把幸福与不幸的概念引入了现成品之中” 马塞尔·杜尚谈论他的生活，他的作品，他度过的时间。他的生活本身就是一件“现成品”（ready-made），而他度过的时间被称为他最美的作品。 冷静的反讽，抛弃美学、趣味及纯粹的视觉愉悦，无所事事的正当性，热衷于偶然性与文字游戏，热衷于“词语的诗意”……不断逃脱杜尚的杜尚，智性的杜尚，自我矛盾，“不情愿把任何定义作为终点”。对杜尚而言，美学是荒唐的，反美学也是荒唐的。 马塞尔·杜尚，是美国达达主义及超现实主义的核心人物，20世纪实验艺术的先驱，被誉为“现代艺术的守护神”。他出生于法国，1954年加入美国籍。杜尚的出现改变了西方现代艺术的进程。有专家认为，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。 皮埃尔·卡巴纳，法国艺术批评家。 译者：郑毅，江苏南京人，南京大学艺术学院博士研究生，法国蒙彼三大造型艺术研究硕士。从事法国20世纪艺术理论研究，当代艺术创作者，作品在巴黎、斯特拉斯堡、蒙彼利埃等地多次展览并获奖。 校对：张博，南京大学文学院学士。旅法求学九年，就读于巴黎索邦大学文学院，钻研二十世纪法国文学。现为法国文学全职译者。译有《愤怒与神秘：勒内·夏尔诗选》，安德烈·纪德《窄门》《田园交响曲》《背德者》《人间食粮》《伪币制造者》等。