自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top 100。集结了罗伯特•麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。 《故事》不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的专著，它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它超越僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手——何谓节拍？场景？场景序列？幕高潮？影片高潮？——不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构——如两幕、七幕、甚至八幕影片——的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。 罗伯特·麦基（Robert McKee），生于1941年1月30日，剧作家、编剧教练。 因连续剧《起诉公民凯恩》获得英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）。 1981年，受美国南加州大学邀请，开办“故事”培训班，随后创办全球性写作培训机构，学员超过6万名。 其中，60人获奥斯卡金像奖，170人获美国电视艾美奖，30人获美国编剧工会奖，26人获美国导演协会奖。 被《指环王》《霍比特人》编剧兼导演彼得·杰克逊称为“上师们的上师”，长期担任迪斯尼、派拉蒙、20世纪福克斯等机构的专业顾问。

英格玛·伯格曼的“工作笔记本”（Arbetsbok），一种长20厘米、宽18厘米的螺旋线圈小本子，一直伴随着他的众多写作项目，几乎无一例外。从1938年到2001年，这样的笔记本积累了将近60册。里面记录了很多东西。草稿、梗概、对白片段——以及来自大小世界的日记式报告。人类登月和晚餐计划混在一起。在一篇因马丁·路德·金遇害而愤愤不平的笔记之后是一篇法罗岛上空万里无云的报道。 《伯格曼工作笔记》上下两册分别收录了1955—1974年，1975—2001年间这位导演未加修饰的日记、备忘录与拍摄札记，中文世界首次完整译介。伯格曼醉心于在笔记中构想影片的走向，与自己虚构的角色对话，思索他们的名字与命运，影迷们可以直观地看到他作为艺术大师的灵感轨迹；他也以一种毫不设防的姿态在笔记里记录了自己对衰老与死亡的畏惧，对混乱与失败的焦虑，它们没有经过任何加工与美化，因为这是伯格曼与自己内心的一场私人谈话。这部工作笔记是他最忠诚的伙伴，也是我们最接近他的地方。 《伯格曼工作笔记》里记录的内容为洞察英格玛·伯格曼的创作过程提供了一个独一无二的视角；读者有时会产生一种体验，仿佛伯格曼写作的时候，你就坐在他的身边。在这里，伯格曼爱好者不仅能以最佳的方式追溯那些世界知名影片的创作历程，也能看见一部正在孕育中的作品是如何突发新枝，从而诞生了另一部作品。这里还有些来自未完成项目的零碎片段，其内容引人入胜，有的像作品的躯干，有的像拇指，而如今它们全都获得了一次迟到的面世机会。废墟浪漫主义者的愿望或许也就此得到了满足。此外，这份工作笔记是跨越一个人一生的文献，衰老的全部不幸最终亦会显现出来。 英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman，1918—2007），瑞典电影和戏剧导演、作家和编剧。1918年7月14日出生于乌普萨拉，2007年7月30日在法罗岛与世长辞。 伯格曼执导、写作过60余部电影和170余部戏剧，撰写过百余部书籍和文章，其中最著名的作品包括电影《第七封印》《野草莓》《假面》《呼喊与细语》，以及自传《魔灯》，被誉为近代电影最伟大、最具影响力的导演之一。伯格曼的作品常常探讨人性中黑暗而易被忽视的领域，它们描绘忧郁与痛苦，也审视生命与信仰的脆弱。他属于那一小群独特导演中的一员——费里尼、安东尼奥尼、塔可夫斯基——他们的姓氏已成为一个标志，而无需名字的陪衬。伍迪·艾伦称他为“可能是自摄影机发明以来，最伟大的电影艺术家”。 译者：张可，瑞典语译者、戏剧工作者。先后毕业于中央戏剧学院戏剧文学系、斯德哥尔摩大学戏剧系。曾执教于中央戏剧学院，后长期从事中瑞文化交流工作。

《我的造梦之路》是动画教父今敏的执着梦想和坦诚生活。 今敏，动画界的造梦大师，与宫崎骏一样神一般的动画导演。他以非凡的才华掌控着梦境与现实，颠覆了既定的概念，他的作品影响过诸如沃卓斯基、诺兰等好莱坞大导演，甚至推动了整个电影界的革新。本书是今敏仅有的自传性随笔，在日本出版后盛况空前——英年早逝的他仍然活在大家心中。 为了能让每一天都过得有意义，他扔掉了世俗意义上的幸福，舍弃了安定的生活，一生沉浸于挚爱的动画事业。即便是在弥留之际，他最难以割舍的还是自己未完成的造梦之旅。《千年女优》中最后一句台词“其实我真正爱的，是追寻他的我自己”是今敏的心声，是他追寻梦想的见照。 这是一本关于梦想的书，这是一段能让有梦之人热血沸腾的旅程。 今敏（Kon Satoshi） 日本动画导演、漫画家 一生仅导演四部动画电影，但均获奖无数，产生了深远的影响。处女作《未麻的房间》受邀参加柏林影展，荣获亚洲奇幻电影节最佳影片。代表作《千年女优》入围奥斯卡最佳动画长片，与《千与千寻》共获日本文化厅媒体艺术节动画奖，名列世 界史上最佳五十大动画。 2010年病逝于东京，年仅46岁。

小巷深处的小酒馆内，最好的“下酒菜”非毒舌北野武的奇谈妙论莫属！ 时而是令人捧腹不已的灵机妙谈，时而是令人瞠目结舌的率性直言，时而是令人抚掌长叹的严肃正论…… 日本殿堂级导演北野武，犀利自剖前半生，“那场车祸是我人生的转折点，从此我对活着失去了兴趣”，“为了成就我一个，成千上万的人倒了下去”。 稀世奇才北野武从生死、教育、人际关系、规矩、电影五个方面，揭开现代社会种种病灶，唤醒大众逆位思考。 北野武，日本著名导演、演员。 1947年出生于日本东京。26岁成为漫才演员，以其无厘头的辛辣和黑色幽默成为日本80年代喜剧热潮的灵魂人物。之后更涉足广播电视、电影和出版，佳作频出。主要电影作品包括《花火》《坏孩子的天空》《菊次郎的夏天》等。主要文字作品有《浅草小子》《毒舌北野武》《菊次郎与佐纪》等。 姜向明 日本静冈大学欧美文学系毕业，上海翻译家协会会员。嗜读外国文学，长期从事文学翻译与研究，译文多次发表于《外国文艺》《译文》等杂志。

这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。本书第1版问世后，受到读者朋友们广泛关注。此修订版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。 适合有志于从事影视方面工作的人们阅读，同样，也适合如今正在从事影视工作的人们阅读和收藏，比如导演、制片、编剧、摄影摄像以及演员，即使你已经创作了很多经典作品，在圈子里享有盛誉，扬名立万，你仍需要这样一本书——它就像一本简明并实用的宝典，时常翻一翻，总会有所收获的。 这本书将大量实用又有趣的拍摄秘密揭示出来，让你产生立刻开始的强烈冲动，同时它没有用高深的理论吓唬你，这是最难得的。 ——杨树鹏，著名电影导演，作品有《匹夫》、《我的唐朝兄弟》 这是一本用“闪回”和“慢镜头”的方式对影像魔术进行解构破译的一本书。它把符号学、阐释学、心理学等，和影像的实际拍摄深入浅出地结合，有趣，生动，好玩！ ——王宁彤，央视主持人，CCTV6（电影频道）《世界电影之旅》栏目的国际制片、导演和主持 有志于做电影的青年们有福了。这本书就像字典，揣在身边总能派上用场。 ——尹丽川，著名导演、作彖，作品有电影《公园》、《牛郎织女》 通读这本书，其中作者对镜头语言细致而精到的描述，对我的影像艺术深有启发，而作者用众多电影案例的分析让我对动态电影画面有进一步的理解，相信学摄影的朋友会因此书而获益匪浅。 ——顾荣军，著名摄影师，薯百《构图实战：从人像到风光》 这本书应该被禁！里面讲的那些技巧本来是我们的行业机密，几美元就卖了，作者是怎么想的？ ——John Badham，《周末狂热》、《战争游茂》的导演，著有《时刻电影》 克里斯托弗·肯沃斯，写作并执导过多部戏剧和喜剧，并且出品过大量的商业电影、电视剧、音乐电视、实验片和电影短片。 克里斯托弗·肯沃斯的第一部剧情片叫做《雕刻家》，于2008年由澳大利亚Skyview Films出品。他还制作和导演过300多段视觉特效镜头，并导演了网络热播节目《澳洲飞碟》（Australian UFO Wave），这套节目吸引了上百万的观众。他的电影短片《梦想成真》在国际电影节上巡回参展，屡获殊荣。 作为一名电视编剧，克里斯托弗·肯沃斯参与制作了数部电视节目。除此之外，他还出版过两本小说，数本纪实文学作品。 克里斯托弗·肯沃斯出生于英格兰北部，现居于澳大利亚。

本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。 作品看点 延续《贾想Ⅰ》的深刻思索，更多对于历史和社会剧变的关怀和反思。“不一样的动物”贾樟柯、戛纳国际电影节金马车奖殊荣获得者，用电影去面对：无论哪一个时代，所有人都要经历的那些不可回避的艰难时刻。 贾樟柯说：“我所处的时代，满是无法阻挡的变化。拿起摄影机拍摄这颠覆坍塌的变化，或许是我的天命。”“行走和遐想，会帮我们清空身外之物，发现自我之小。持续的学习和思考，一直在帮助我压抑自我的膨胀。” 贾樟柯的最佳时刻，不是来自他的深思熟虑，而是他的敏锐与穿透力，他能意识到崭新的时代情绪，并且准确、迅速地表达它。——许知远 2000年我正式回国定居，赶上贾樟柯在拍《站台》。他半夜三更把我和阿城叫过去，看他新剪出来的这部电影。那是夏天，马路上热得走几步汗都黏在一起。此后我陆续看他第三部、第四部、第五部电影——最近看到的就是《三峡好人》——我有幸能看到一个导演的第一部电影和此后十年之间的作品。——陈丹青 贾樟柯 导演、制片人、作家。 生于1970年，山西省汾阳人。 1993年入读于北京电影学院文学系，从1995年起开始电影编导工作，现居北京。 【理想国·贾樟柯作品】 《贾想Ⅰ：贾樟柯电影手记（1996—2008）》 《贾想Ⅱ：贾樟柯电影手记（2008—2016）》 《问道——十二种追逐梦想的人生》

本书是胡金铨导演生前的唯一口述自传，由日本电影学者山田宏一、宇田川幸洋与他展开的多次对话整理而成。全书采访形式借鉴了《希区柯克与特吕弗对话录》，沿胡金铨漂泊四海的传奇人生与创作生涯，详解其导演观念与手法，深入追问他在历史文化方面的独特见解、对社会万象的诸多思考，为读者还原了一个完整的文人导演全貌，是一本走入胡金铨武侠电影世界的必备读物。 山田宏一，日本电影评论家、翻译家，东京外国语大学法文科毕业。20世纪60年代旅居巴黎期间，成为当时掀起法国电影新浪潮波澜的《电影手册》重要执笔者之一。著有《日本电影日志》、《特吕弗电影人生》、《特吕弗的最后访谈》（与莲实重彦合著）等，译著有《希区柯克与特吕弗对话录》（与莲实重彦合译）等。其著作多次获得《电影旬报》日本年度十大电影书第一位。 宇田川幸洋，日本电影评论家。对西部片与动作片素有研究，在对香港电影的认识方面更是日本首屈一指的专家。著有电影评论集《无限地带—从邓波尔到少林寺》，译著有《李小龙传奇》。 译者：厉河，日本法政大学文学学士、纽约大学电影研究硕士，从事出版、翻译及编剧工作。电影编剧作品有《玻璃少女》《恋之风景》《情谜》；香港电台电视部编剧作品有《另一种声音》《没有墙的世界之视界良好》；电影字幕中文翻译作品（香港发行）有《五个相扑的少年》《七武士》《乱云》等日本名片九十多部。 马宋芝，香港出生，日本御茶之水女子大学历史系硕士，业余翻译工作者。译著有《世界大趋势》（合译）、《香港大视野》等。

《魔灯》是世界电影巨匠英格玛•伯格曼唯一的生平自述，写于作者拍摄完《芬妮与亚历山大》，宣布结束自己的电影生涯的五年之后。与他的影片同样，本书充满了生动的细节，透露出强烈的内省。伍迪•艾伦称之为“天才之声”。 在这“仅有的一部投入了自己全部文学抱负”的作品中，伯格曼以彻底的严肃性，试图将自己的创作源头与历程和盘托出：童年，父母，宗教，剧场，婚姻与工作。这又是一部现代《忏悔录》，作者坦陈自己的缺点、恐惧、愤怒，青春期时对于纳粹的迷恋，对于性的痴迷，以及导演工作所带来的别样愉悦。二十世纪电影史上一些最重要的时刻，在作者回顾自己的生涯时一一重现，他与卓别林、葛丽泰·嘉宝、卡拉扬、英格利·褒曼等同时代人的交往，和对于塔可夫斯基、费里尼等同行工作的评论不时闪耀其间。 《魔灯》这部反传统自传，在记忆中前后闪回，仿佛一幅视角宏伟而手法细腻的镶嵌画，拼贴出一个来自斯堪的纳维亚乡间的年轻人成长为艺术大师的过程，使读者得以近距离一窥我们这个时代最伟大的心灵。 英格玛•伯格曼（Ingmar Bergman），瑞典电影和戏剧导演、作家和编剧。1918年7月14日出生于乌普萨拉，2007年7月30日在法罗岛与世长辞。 伯格曼无疑世界电影史上最重要的人物之一，属于那一小群独特的导演中的一员——费里尼、安东尼奥尼、塔可夫斯基——他们的姓氏已成为一个标志，而无需名字的陪衬。伯格曼执导、写作过60余部电影和170余部戏剧，撰写过百余部书籍和文章，其中最著名的包括电影《第七封印》、《野草莓》、《假面》，以及自传《魔灯》。 伯格曼的许多作品均围绕一个中心主题不断变奏：失衡的家庭，失败的艺术家和上帝的缺席正是我们集体性沟通无能的表现。艺术家的私生活与工作间的关系，在伯格曼这里是混乱而迷人的。在无数的访谈、艺术作品，特别是在自传《魔灯》中，伯格曼则不断强调童年对于他艺术观形成的重要性。莎士比亚、莫里哀、易卜生和斯特林堡对于伯格曼有着深刻的影响，这种影响不仅止于戏剧，更浸透了他整体的艺术生涯。

本书是克里斯托弗肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影最重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！ 你也许没有在电影学院求学的经历，也许没有任何导演、编剧或者表演的经验，甚至从未涉足影视圈，但只要你怀有对蒙太奇艺术的憧憬，热爱电影并具备一定的影视语言基础，都可以拿起摄影机，去尝试本系列图书提供给你的有趣技巧，方便快速地实现高质量的镜头。本系列图书也带给了我们启发、勇气和灵感，从而帮助有志者实现技艺的创新和升华。它们让你更了解镜头语言，从DV随意拍的效果中解脱出来。它们不会使你立即成为一流的导演，但一定会拉近你的梦想。 读罢本书，深感本系列图书特点之鲜明。其将影像学中“闪回”和“慢镜头”这些特有处理方法，用于对影像魔术进行解构、破译，将符号学、阐释学、心理学等与实际拍摄结合得丝丝入扣、深入浅出，并秉承了本系列图书生动有趣的特点，值得细读。 ——王宁彤，央视主持人，CCTV6（电影频道）《世界电影之旅》 栏目的国际制片、导演和主持 一部电影的开场、对话场景，以及动作场景，是最直接体现导演水准的。仅从个人观影角度偏激一点说，一部电影看完开场就可以知道还要不要看下去了。而对话场景则直接体现了导演对“什么是电影”的态度。 ——张小北，资深影评人、编剧 本书，非常深入地研究了对话场面的拍摄手法。特别是关于摄影机调度和演员调度如何贡献于电影的叙事，本书有深入的解读。本书对电影的摄影、导演和编剧都有极大实用价值，是我给学生们推荐的精读专业参考书。 ——林韬，北京电影学院摄影系副教授 从《大师镜头（第一卷）》到本书，我看到了个人创作电影的美好前景。电影爱好者，甚至摄影爱好者会从中得到构图、空间、设计感的深刻启发，从而丰富自己的创作思想库。 ——贾铁英，著名摄影师，著有《非常摄影手记：2天玩转单反相机》 本书是《大师镜头》非常棒的续集。如果移动摄影机有很酷的方法，那么你就能在克里斯托弗·肯沃斯的书中找到它。我都等不及要把它介绍给我的学生了。 ——约翰·巴德姆，导演，作品有《周末夜狂热》、《战争游戏》；作家，著有《我有我的预告片》 克里斯托弗·肯沃斯，写作并执导过多部戏剧和喜剧，并且出品过大量的商业电影、电视剧、音乐电视、实验片和电影短片。 克里斯托弗·肯沃斯的第一部剧情片叫做《雕刻家》，于2008年由澳大利亚Skyview Films出品。他还制作和导演过300多段视觉特效镜头，并导演了网络热播节目《澳洲飞碟》（Australian UFO Wave），这套节目吸引了上百万的观众。他的电影短片《梦想成真》在国际电影节上巡回参展，屡获殊荣。 作为一名电视编剧，克里斯托弗·肯沃斯参与制作了数部电视节目。除此之外，他还出版过两本小说，数本纪实文学作品。 克里斯托弗·肯沃斯出生于英格兰北部，现居于澳大利亚。

在过去数年中，罗杰·伊伯特每隔一周都为一部“伟大的电影”撰写评论，给予新鲜而热忱的褒扬。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章，每一篇都是评论和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味（或者说先睹为快）所评述的影片。 伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家，从电影艺术史上至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。在文章中，罗杰·伊伯特成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体，再配以现代艺术博物馆电影部负责人玛丽·科里斯精选的珍贵剧照，使《伟大的电影》成为所有电影爱好者与观众的珍宝库、无可匹敌的观影指南。 100张珍贵高清剧照——为《伟大的电影》提供剧照的纽约现代艺术博物馆的电影剧照资料馆拥有全世界首屈一指的剧照收藏，包括约四百万张剧照，涵盖了所有的主要国家、导演、演员、影片及年代。由于拍摄时一丝不苟，印刷用的纤维纸基又十分坚韧，那些来自二十世纪二十年代、三十年代或四十年代的照片至今仍然完好如初，在阅读《伟大的电影》时，无论你是否熟悉文中提到的影片，你都会通过剧照感受到影片的视觉及情感内涵。人生苦短，你还有多少时间浪费在没完没了的烂片上？按照罗杰·伊伯特的推荐看电影，至少不会再有失望和浪费时间的感觉，相反，你会发现自己的人生经历因看过了那些精彩故事而延长了三倍。 罗杰·伊伯特（Roger Ebert，1942—2013），生于伊利诺伊州厄巴纳（Urbana），在伊利诺伊大学、开普敦大学和芝加哥大学主修英语，于1967年成为《芝加哥太阳时报》（Chicago Sun-Times）影评人，1975年成为第一位因写影评获普利策艺术评论奖的作者。同年，他开始与Gene Siskel长期合作，在电视上主持电影评论类节目“Siskel & Ebert”。1999年Siskel辞世后，他改与Richard Roeper合作，节目亦更名为“Ebert & Roeper”。自1969年起，伊伯特一直担任芝加哥大学“Fine Arts Program”的电影课讲师，同时任伊利诺伊大学电影与媒体学兼职教授。其间，他获得科罗拉多大学荣誉博士学位，三十余载，他每年都在该大学的世界事务会议（Conference on World Affairs）上逐镜分析一部电影。1999年，伊伯特在伊利诺伊大学创立“沧海遗珠电影节”（Overlooked Films Festival），专门推介被忽略的佳片，每年都吸引许多观众和影人参与。罗杰·伊伯特的影评每年都会结集成Roger Ebert’s Movie Yearbook，此外，他还出版了十余部著作。

《十年一觉电影梦》是导演李安以人称“我”口述的方式，讲述自己电影生涯首个十年的追梦历程。这不仅是一个坚持“理想不死”的电影人的成长告白，更是一部探究“如何面对磨难和荣耀”的自我对话。 美国《时代》周刊说，李安荣膺“全球超具影响力的艺术与娱乐人士”，当之无愧。 张艺谋说，在东西方世界里游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有李安一人。 陈文茜说，李安终于跃上峰顶，成了东西方电影世界没有人可以忽视的导演。 站在荣耀的巅峰，李安却通过《十年一觉电影梦》告诉所有人，他眼中的自己，是“一个没用的人”： 他，两次高考落榜，却意外步入舞台生涯；他，在纽约名校高分毕业后，遭遇“毕业即失业”；他，在美国煮饭、带孩子，做全职“家庭煮夫”，整整六年；人往四十岁走，他才华满腹，却只能在剧组守夜看器材，扛沙袋，做苦力。他“不好意思再谈什么理想”，却不知理想已深埋心底。李安活得很明白。他说，我真的只会当导演，做其他事都不灵光。《十年一觉电影梦》，讲述一个导演的自我修养，一个男人的征服与温存。 李安(Ang Lee)，1954年10月23日生于台湾屏东潮州，祖籍江西。自幼生长在书香门第，父亲是一所中学的校长，治家严格，颇有古风。 1975年毕业于台湾“国立艺专”戏剧电影系，1978年赴美留学，获伊利诺斯大学戏剧系学士学位，纽约大学电影制作硕士学位。 1984年以纽约大学电影研究所第一名毕业后，因未得拍片机会而在家带小孩六年，直到1991年，台湾的中央电影公司找他拍摄《推手》一片，方才一举成名。 此后一发不可收拾，他在“东西方世界里游刃有余地行走”，除了拍出《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《卧虎藏龙》、《色·戒》等华语片外，也派出了《理性与感性》等英语片，同时还拍摄了《冰风暴》、《与魔鬼共骑》、《绿巨人》等商业片，取得双金人、双金熊、双金狮、双金球的惊人获奖战绩。 2013年，凭《少年派的奇幻漂流》夺得奥斯卡最佳导演奖等4项大奖。 张靓蓓，美国乔治亚大学视听传播硕士、台湾辅仁大学大众传播系学士。 曾任：台湾辅仁大学大众传播系讲师、台湾东海大学美术系讲师、台湾台北市立美术馆编辑、台湾《中国时报》主任记者。纪录片《无米乐》、《生命》、《部落之音》、《梅子的滋味》、《天下第一家》媒体总监。现专事写作。 著有：《艺术家素描》之《侯孝贤》、《杜笃之》篇；《梦想的定格--十位跃上世界影坛的华人导演》；《不见不散--蔡明亮与李康生》；《2003电影手札》；《镜头下的爱情》；《不确定的时间》之《叶锦添：少年时绘画摄影的启蒙》篇；《行者影迹》之《面对当代导演李行》篇；《当代中国电影1995-1997》之《面对当代导演王家卫、蔡明亮、许鞍华、陈可辛、张作骥》篇；《纪念中国电影百年“行者无疆”》之《台北影人》、《香港影人》篇；《寻找电影中的台北》之《台北青少年的心灵空间》篇。 主编：《视角边缘——吴其谚文集》。 译有：《大英视觉艺术百科》、《纽约大都会博物馆全集》第一集《埃及与古代近东》、《再见特吕弗》。

小说大师纳博科夫的名作《洛丽塔》激发了大导演库布里克的灵感，在他的邀约下，纳博科夫尝试创作了自己的唯一一部电影剧本《洛丽塔：电影剧本》。在纳博科夫眼中，这是小说《洛丽塔》的“一个轻快活泼的变体”。主人公亨伯特·亨伯特，一位接受过高等教育，行为却逾越道德范畴的欧洲移民，迷恋上一个可爱却又危险无情的青春期女孩，开始了一段疯狂的恋情。纳博科夫在书中打破了性、道德和美感等层面的固定表达模式，将电影的结构性和叙述性语言融合在一起，构成了一部恶作剧式的幻想曲。剧本保留了小说中智慧而诗意的语言，但考虑到大屏幕呈现的限制，故事和小说有相当大的不同，对读者而言将是一次充满兴奋感和满足感的阅读体验。 弗拉基米尔·纳博科夫（1899—1977），二十世纪公认的杰出小说家和文体家。一八九九年四月二十三日，纳博科夫出生于圣彼得堡。布尔什维克革命期间，纳博科夫随全家于一九一九年流亡德国。他在剑桥三一学院攻读法国和俄罗斯文学后，开始了在柏林和巴黎十八年的文学生涯。一九四〇年，纳博科夫移居美国，在韦尔斯利、斯坦福、康奈尔和哈佛大学执教，以小说家、诗人、批评家和翻译家的身份享誉文坛，著有《庶出的标志》《洛丽塔》《普宁》和《微暗的火》等长篇小说。一九五五年九月十五日，纳博科夫最有名的作品《洛丽塔》由巴黎奥林匹亚出版社出版并引发争议。一九六一年，纳博科夫迁居瑞士蒙特勒；一九七七年七月二日病逝。

《迷人的谎言》由作者在《经济观察报》的影评专栏结集而成。28篇文章，涉及百余部影片，既有经典老片，也有时下热片。作者从人性、心理、伦理、道德等角度对这些电影进行深度解读，细腻的感受，精准的行文，超出传统影评中的技术论与方法论层面。这些电影被她纳入公共领域中加以审视，极权主义心理、琐碎之恶的现象、记忆与经验的建构……那些在银幕上投射出的现实影像，在文中被一一放大、剖析。其间反复的思辨与盘诘，饱含人文关怀，昭示着一种艺术与生活进行平行对话的可能性。 崔卫平从人性、心理、伦理、道德等角度对这些电影进行深度解读，细腻的感受，精准的行文，超出传统影评中的技术论与方法论层面。 崔卫平，江苏盐城人，人文学者、评论和随笔写作者。写作领域有：电影批评和文学批评、社会批评与政治批评，并从事当代东欧思想的译介。出版的著作有：《带伤的黎明》（1998）、《积极生活》（2003）、《正义之前》（2005）、《我们时代的叙事》（2008）、《思想与乡愁》（2010）等。

阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师，一生拍摄了22部电影，受到黑泽明、戈达尔等电影巨匠的一致推崇。1997年，阿巴斯凭借《樱桃的滋味》获得戛纳电影节金棕榈奖，之后《何处是我朋友家》《橄榄树下的情人》《随风而逝》等作品均获国际大奖。 阿巴斯的电影，用镜头凝视平凡人世，纯粹、简朴的故事给人以最单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。《樱桃的滋味》是阿巴斯一生导演历程的珍贵总结，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，是一部兼具实用价值与美学价值的电影沉思录。 阿巴斯·基阿鲁斯达米（Abbas Kiarostami，1940—2016），著名导演、诗人、剧作家，伊朗新浪潮电影开创者。一生拍摄22部电影，受到黑泽明、戈达尔等电影大师的一致推崇。代表作有《樱桃的滋味》（1997年戛纳电影节金棕榈奖）、《何处是我朋友的家》（1989年洛加诺国际电影节金豹奖）、《橄榄树下的情人》（1994年芝加哥电影节佳影片奖）、《随风而逝》（1999年威尼斯电影节评委会大奖）等。

编剧教父罗伯特·麦基“虚构艺术三部曲”完结篇。麦基集大成之作，融会故事原理、剖析对白、揭示人性，创造只属于你的人物宇宙。“本书并非一部秘笈，而是一本箴言”。 本书分为四个部分：第一部，人物礼赞，探讨人物发明的灵感源泉，并为塑造你的才华奠定基础，以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部，人物创作，阐述见所未见的人物创作，从“由表及里”的方法开始，过渡到“从内到外”，拓展到多维度和复杂性，最后以最为极端的角色作结。第三部，人物宇宙，书写类型人物、表演以及读者/观众/人物关系。第四部，人物关系，通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。 罗伯特·麦基（Robert McKee），生于1941年1月30日，剧作家。凭借连续剧《起诉公民凯恩》获英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）。麦基多年来致力于在全世界讲授“故事的艺术”。他的学员中，已有超过60人获得奥斯卡金像奖，200人获美国电视艾美奖，100人获美国编剧工会奖，50人获美国导演协会奖，以及普利策奖与布克奖。作为项目顾问，麦基受聘于华纳兄弟、20世纪福克斯、索尼、CBS、MTV等影视公司，皮克斯动画工作室、迪士尼、派拉蒙、BBC、MNET也定期输送创意写作团队参与“故事”培训。邀请麦基开讲的机构还包括麦肯锡、微软、NIKE、密歇根大学商学院、富国银行、BOLDT建筑事务所及美国NASA休斯顿总部等。 译者：周铁东，电影学者、《大众电影》《中国银幕》专栏作家、兼职教授。中国电影集团公司译审，曾任北京新影联影业有限责任公司和中国电影海外推广公司总经理。从事电影进出口工作三十余年，拥有十年好莱坞影视工作经验，在《中国电影市场》《人民日报》、美国《好莱坞报道》、欧洲《电影通讯》等国内外报刊发表文章600余篇，翻译和撰写文字累计逾800万。译作《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》、著作《号脉电影——周铁东电影杂论》及《号脉电影》（增订版）亦广受业内外好评。

“也许年轻时的比利·怀尔德塑造的最伟大的人物，就是比利·怀尔德自己。” ★好莱坞黄金时代伟大的导演 ★十五次奥斯卡金像奖提名 七次获奖 ★首位同时获得三项奥斯卡奖的电影艺术家 比利·怀尔德是首位同时获得三项奥斯卡奖的电影艺术家，好莱坞黄金时代大师级导演。他留下了诸多影史经典，缔造了一个又一个银幕上的“神话”瞬间，多次荣膺国际电影大奖。及至高龄，他依旧是一个对电影与电影业满怀嘲讽的观察者。 在本书中，比利·怀尔德与卡梅伦·克罗畅谈自己在好莱坞中心三十年的种种，包括创作历程、幕后细节、影坛逸事等，梦露、赫本、杰克·莱蒙等著名影星也在其中悉数登场。前后两代导演的对话，真切展现了怀尔德的电影与人生，以及好莱坞数十年的历史和智慧。 卡梅伦·克罗 Cameron Crowe 美国著名电影导演、编剧，曾任《滚石》杂志副主编。其编导的作品《几近成名》获得奥斯卡最佳原创剧本奖，其余编剧、导演作品有《单身一族》《甜心先生》《香草的天空》等。 张衍 北京电影学院博士，研究方向为中国电影史和美国电影史，在《电影艺术》《三联生活周刊》等杂志发表文章多篇，现从事影视策划与培训工作。

★ 畅销70年，一本享誉世界的编剧写作宝典 ★ 戛纳电影节最佳编剧奖得主、著名编剧梅峰推荐 ★ 美国、英国等多国影视专业院校必读的指定教材 ★ 独家收录：十位专业电影人原创万字导读 ★ 启示伍迪·艾伦三次摘获奥斯卡原创剧本奖 ★ 好莱坞一线编剧人手一本的案头工具书 ★ 连年稳居亚马逊剧本写作类专业书籍TOP前10 ★ 电影理论家大卫·波德维尔强烈推荐 ★ 适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作 《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。 全书按照戏剧写作的基本要素，分为“前提”“人物”“冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。 书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。作者文风犀利，一气呵成，虽然全文旁征博引，但简明易懂，是一本具有很高文学价值的剧作论著，其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。 拉约什·埃格里（Lajos Egri,1888-1967），生于匈牙利的一个犹太家庭，10岁时就写出了一部三幕剧。20世纪初，埃格里随家人移居至美国。一战期间，他加入纽约的左派戏剧组织，成为导演和剧作家，撰写过多部戏剧及电视剧本。后于20世纪30年代创办写作学校，其间伍迪·艾伦曾是他的门下弟子，对伍迪的创作影响颇深。同时，埃格里还是一位新闻工作者。 黄隽华，青年译者，本科毕业于北京外国语大学，硕士毕业于北京电影学院。

经作者授权，根据2011年第2版翻译。 本书对罗马尼亚电影历史，尤其是早期电影的历史做了图文并茂的介绍，并建立起一种从早期电影直至近年来风靡一时的“罗马尼亚电影新浪潮”的连贯叙述，是第一本翻译成中文的罗马尼亚电影史专著。与中文世界仅有的乔治·萨杜尔和乌利希·格雷戈尔的《世界电影史》中对罗马尼亚电影的介绍相比，本书对早期及二战前、社会主义时期的罗马尼亚电影有着更为详细而系统的论述。 马里安·楚楚伊教授为本书中文版专门撰写了前言。 本书翻译获得2017年度国家社科基金一般项目“中国-罗马尼亚电影交流史（1949-2016）”（17BC058）支持。 本书对罗马尼亚电影历史，尤其是早期电影的历史做了图文并茂的介绍，并建立起一种从早期电影直至近年来风靡一时的“罗马尼亚电影新浪潮”的连贯叙述，是第一本翻译成中文的罗马尼亚电影史专著。与中文世界仅有的乔治·萨杜尔和乌利希·格雷戈尔的《世界电影史》中对罗马尼亚电影的介绍相比，本书对早期及二战前、社会主义时期的罗马尼亚电影有着更为详细而系统的论述。 马里安•楚楚伊（Marian Țuțui）是罗马尼亚著名电影学者，生于1961年，毕业于罗马尼亚布加勒斯特大学文学系，并于2007年获得布加勒斯特国家戏剧与电影学院（UNTAC）的博士学位。主要著作有《马纳基亚兄弟，或巴尔干的影像》（Manakia Bros or the Image of the Balkans, 2004, 2009）、《罗马尼亚电影简史》（A Short History of Romanian Cinema, 2005, 2011）、《东方快车：罗马尼亚电影与巴尔干电影》（Orient Express. Romanian and Balkan Cinema, 2008, 2011）等。他的论文也收录于多种东欧电影研究论文集之中，并担任多种巴尔干电影和欧洲电影研究杂志及论文集的编辑。曾任罗马尼亚国家电影资料馆副馆长、迪万电影节（Divanul Degustătorilor de Film şi Artă Culinară）艺术总监；现任罗马尼亚艺术研究院研究员、布加勒斯特亥伯龙神大学（Universitatea HYPERION din Bucureşti）电影学系教授、蒂米什瓦拉中欧电影节（Festivalul Filmului Central European Timișoara）艺术总监，并为罗马尼亚电影家协会评论协会成员，费比西国际影评人联盟成员。

中央戏剧学院唯一认证推荐版，俄语直译完整版。 中央戏剧学院表演系教授姜若瑜审校，中央戏剧学院院长郝戎、导演系教授姜涛推荐 一部被无数演员成功检验的工具书，提升与完善演员艺术和道德修养的人生巨著。 世界三大表演体系经典代表作，成就好莱坞、百老汇演员的表演入门课。 周星驰、陈道明、张涵予、王千源、秦海璐等实力派演员一致推荐。 《演员自我修养》是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在，以日记体的叙事方式，戏剧学校师生课堂对话的视角，详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑、想象力、注意力等多方面表演方法与技巧。是一部经无数表演工作者成功检验的演员职业、责任工具书，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。 本书适合演员、表演爱好者、艺考生、网红、主播、短视频达人以及想要升级自我的所有人。 斯坦尼斯拉夫斯基 世界著名演员、导演、戏剧教育家和理论家；自幼酷爱戏剧，是莫斯科艺术剧院的主要创始人之一；经过三十多年的探索，他为演员建立了一整套从肌肉到创作任务的全面的训练方法，被称为“斯坦尼斯拉夫斯基体系”，在世界范围内产生了极大的影响。

本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中，揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中，作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论，讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴，展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间，涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外，作者还考察了新媒体时代的到来如何影响了电影语言的演进。在宏大的历史视野下，本书引出了一个问题——“新媒体”从何而来，又如何为我们打开了前所未见的世界？ 本书被全球数百个学术项目用作教学参考书，曾被译为俄、法、意、日、韩等多种语言。中文版是其第十五个语言版本。 列夫·马诺维奇（Lev Manovich），是引领全球数字文化研究的理论家之一，也是应用数据科学分析当代文化的先驱，现任纽约州立大学研究生院教授、文化分析实验室主管。他的研究涵盖文化分析、人工智能与文化、数字人文、计算社会科学、视觉文化、媒体理论等领域，被媒体列入“25位塑造设计界未来的人”“50位蕞有趣的未来建设者”名单。他的著作还包括《文化分析》（Cultural Analytics）、《人工智能美学》（AI Aesthetics）、《软件文化理论》（Theories of Software Culture）、《Instagram与当代图像》（Instagram and Contemporary Image）、《软件掌管一切》（Software Takes Command）、《软电影：数据库导航》（Soft Cinema：Navigating the Database）等。《新媒体的语言》是他最重要的著作之一，被誉为“自马歇尔·麦克卢汉之后，蕞具启发性、覆盖面蕞广的媒体史”。 译者：车琳，电影研究者，策展人。北京大学艺术学博士。现任教于中国传媒大学，致力于新媒体及拓展现实（XR）领域研究、电影节研究和策展实践。