《西西弗神话》是法国存在主义大师加缪的代表作之一，是加缪对于荒诞哲理最深入和集中的考察以及最透彻和清晰的阐释。西西弗这个希腊神话人物推石上山、永无止境的苦役无疑正是人类生存的荒诞性最形象的象征；但同时，他又是人类不绝望，不颓丧，在荒诞中奋起反抗，不惜与荒诞命运抗争到底的一面镜子。因此，与其说《西西弗神话》是对人类状况的一幅悲剧性的自我描绘，不如说它是一曲自由人道主义的胜利高歌。 加缪在他的小说、戏剧、随笔和论著中深刻地揭示出人在异己的世界中的孤独、个人与自身的日益异化，以及罪恶和死亡的不可避免，但他在揭示出世界的荒诞的同时却并不绝望和颓丧，他主张要在荒诞中奋起反抗，在绝望中坚持真理和正义，他为世人指出了一条基督教和马克思主义以外的自由人道主义道路。他直面惨淡人生的勇气，他“知其不可而为之”的大无畏精神使他在第二次世界大战之后不仅在法国，而且在欧洲并最终在全世界成为他那一代人的代言人和下一代人的精神导师。 阿尔贝·加缪（1913—1960）是法国声名卓著的小说家、散文家和剧作家，“存在主义”文学的大师。1957年因“热情而冷静地阐明了当代向人类良知提出的种种问题”而获诺贝尔文学奖，是有史以来最年轻的诺奖获奖作家之一。

★杜拉斯富于传奇色彩的经历、桀骜不驯的叛逆性格，与张爱玲同为时代的标志 ★当之无愧的法兰西的骄傲，写出传世佳作《情人》的神秘而不可捉摸的文学天才 ★读懂杜拉斯的坦白无畏，在她冷漠与残酷的文字中，贴近爱情以及爱情的本质 ★杜拉斯文字最美的地方，是它以一种全裸见光的姿态为你揭开情与欲的真正模样 ★杜拉斯的语言对历史具有俯瞰式的洞察力，对回忆的积压表现极具张力，让人唏嘘不已又回味无穷 ★本套装选用法语界、文学界备受推崇的优秀翻译家王道乾、桂裕芳、施康强、谭立德等优秀译本，影响几代中国文坛 

《杜拉斯全集第一辑》集合小说、随笔、电影和戏剧文本等多种体裁作品，选用法语界、文学界备受推崇的优秀翻译家王道乾、桂裕芳、施康强、谭立德等优秀译本，共收录6卷17册杜拉斯作品。 玛格丽特·杜拉斯（Marguerite Duras，1914-1996），法国小说家、剧作家、电影导演，本名玛格丽特·多纳迪厄，出生于印度支那，在那里度过生命最初十八年的时光。炎热杂乱的殖民地，窘迫变迁的家境，忍耐偏执的母亲，放荡骄纵的大哥，温情落寞的“小哥哥”，如此种种影响了杜拉斯一生，在她日后创作中刻下深深的烙印。 1932年后回法国定居，进入大学学习政治、法律等，曾在法国政府殖民部工作，参加过抵抗运动。1943年，以杜拉斯为笔名发表第一部小说《无耻之徒》，从此步入文坛。1950年的《抵挡太平洋的堤坝》广受好评，入围当年龚古尔文学奖，并被改编成电影。 一生创作了大量小说、剧作和电影作品，以电影《广岛之恋》（1959年）和《印度之歌》（1975年）赢得国际声誉，以小说《情人》（1984年）获得当年龚古尔文学奖。

让我活得像升空的火箭，让我自己燃烧殆尽，使夜空获得瞬息光焰。 ★三度入围诺贝尔文学奖，日本战后文学的大师，“日本的海明威”三岛由纪夫独家作品精选集。 ★收入资深日本文学翻译家陈德文、竺家荣、唐月梅等大师译本；上海重磅出品！ ★贯穿三岛由纪夫创作生涯始终的精华之作，投射作家暴烈之死背后的优雅与激情。 ★网罗珍贵罕见代表作，多主题全方位展现了三岛由纪夫无尽的想象力，蓬勃的创作力，丰饶的词汇量。 三岛由纪夫(Mishima Yukio，1925-1970)，本名平冈公威，⽣生于东京。日本小说家、剧作家、记者、电影制作人、电影演员，是日本战后文学的大师之一，被称为“⽇本传统文学的骄子”的怪异鬼才。 《三岛由纪夫作品集（套装共15本）》共收入“日本战后文学的大师”“天才作家”三岛由纪夫的15部代表作品，其中有首次上线电子书的早期小说代表作《镜子之家》，中篇小说代表作《潮骚》，戏剧代表作《萨德侯爵夫人》，描写同性的经典长篇小说《禁色》，随笔代表作《太阳与铁》，实验爱情系列作品《沉潜的瀑布》《美德的动摇》《午后曳航》，取材真实事件的伪英雄传记《青色时代》，总结写作成长史的短篇小说自选集《鲜花盛开的森林·忧国》，映射作者二十至四十岁变化的短篇小说集《天涯故事》，收入作者十七至三十一岁短篇上乘之作的短篇小说集《拉迪盖之死》，象征性描绘三岛文学中心主题的短篇小说自选集《殉教》，用尽一切手法描绘人生切实主题的杰作《仲夏之死》和透视男性理想同女性现实之龃龉的小说集《女神》。

本书是美国记者彼得·海斯勒所著”中国纪实“三部曲的第一部。作者曾于1996年参加和平队深入中国腹地，在四川涪陵师专担任了两年英语老师。《江城》这本书就是作者何伟对这段特殊经历的纪录和思考。他绘制了一幅90年代中期中国西南小城的社会景象，折射出小人物在文革、计划生育、改革开放、国有企业改革、三峡大坝建设等各种社会大事件中的命运沉浮。 “1996年8月底一个温热而清朗的夜晚，我从重庆出发，乘慢船，顺江而下来到涪陵。 涪陵没有铁路，历来是四川省的贫困地区，公路非常糟糕。去哪里你都得坐船，但多半你哪里也不会去。在随后的两年，这座城市就是我的家。 在这里，我有时是一个旁观者，有时又置身于当地的生活之中，这种亲疏结合的观察构成了我在四川停留两年的部分生活。 2001年，也就是这本书在美国出版的时候，一条通往重庆的高速公路通车了，一条铁路也正在修建之中，基本上再也没有人坐船去涪陵了。这座城市正在飞速发展着，在过去的二十年，那样一种转型变化的感觉——接二连三、冷酷无情、势不可挡——正是中国的本质特征。很难相信，这个国家曾经完全是另外一种模样。 2003年，三峡大坝一期完工后，不断上涨的江水将陆续淹没那些江畔之城，这多少令我有些伤感。而对于大多数中国人来说，这正是不断变革的对应面：贫穷、烂路、慢船。 这并不是一本关于中国的书，它只涉及一小段特定时期内中国的某个小地方。” 彼得·海斯勒（Peter Hessler），中文名何伟，曾任《纽约客》驻北京记者，以及《国家地理》杂志等媒体的撰稿人。 他成长于美国密苏里州的哥伦比亚市，在普林斯顿主修英文和写作，并取得牛津大学英语文学硕士学位。海斯勒曾自助旅游欧洲三十国，毕业后更从布拉格出发，由水陆两路横越俄国、中国到泰国，跑完半个地球，也由此开启了他的旅游文学写作之路。 海斯勒散见于各大杂志的旅游文学作品，数度获得美国最佳旅游写作奖。他的中国纪实三部曲中，《江城》一经推出即获得“奇里雅玛环太平洋图书奖”，《甲骨文》则荣获《时代周刊》年度最佳亚洲图书等殊荣。海斯勒本人亦被《华尔街日报》赞为“关注现代中国的最具思想性的西方作家之一”。

《我与地坛》收入《我与地坛》、《记忆与印象》等以记事为主的散文，配少量图片。《我与地坛》由中国当代著名作家史铁生著。是史铁生文学作品中，充满哲思又极为人性化的代表作之一。其前第一段和第二段被纳入人民教育出版社的高一教材中。前两部分注重讲地坛和他与母亲的后悔，对于中学生来说，这是一篇令人反思的优秀文章。 史铁生的写作与他的生命完全同构在了一起，在自己的“写作之夜”，史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。 地坛只是一个载体，而文章的本质却是一个绝望的人寻求希望的过程，以及对母亲的思念。 史铁生，1951年生于北京，1967年毕业于清华附中，1969年去延安一带插队。因双腿瘫痪于1972年回到北京。后来又患肾病并发展到尿毒症，需要靠透析维持生命。自称是“职业是生病，业余在写作”。2002年获华语文学传媒大奖年度杰出成就奖。写有著名散文《我与地坛》鼓励了无数的人 。

身居八平米，坐拥全世界 《东京八平米》是日籍华语作家吉井忍的全新散文集。八平米在日本被称为“四畳半”，即只有四个半榻榻米大小的房间，租金便宜。 因为八平米房间没有厨房和冰箱，也没有洗澡间和洗衣机，她兴致勃勃地写起如何饮食起居，以及亲历的日本庶民生活日常。居住空间逼仄，她把生活延伸到城市的街头和公共空间，写东京的洗衣店、钱汤、咖啡馆、24小时漫咖店、独立电影院、小餐厅等等，同时写下她遇见的东京平民的故事，这些人物是“看不见的、真正的东京人”，他们的故事为我们铺陈日本的世情百态，亦照见自身。 孤独的城市里，人如何找到属于自己的地方和存在意义？吉井忍的“八平米”经济学让人看到一种充满新鲜活力的生活的可能：省下昂贵房租，物质诉求简单，在都市中享受丰富的精神文化生活。城市也可以是一个流动的家，一个人也可以快乐自足。 吉井忍 日籍华语作家，毕业于国际基督教大学国际关系毕业。 曾在成都留学，法国南部务农，辗转亚洲各地任新闻编辑。 现居东京，专职写作，著有《东京本屋》、《四季便当》系列等，并荣获“诚品阅读职人大赏”。

此书为李娟近两年开始写作并发表在《文汇报》笔会的专栏——“遥远的向日葵地”的全新文字结集。 “向日葵地”在阿勒泰戈壁草原的乌伦古河南岸，是李娟母亲多年前承包耕种的一片贫瘠土地。李娟一如既往用她细腻、明亮的笔调，记录了劳作在这里的人和他们朴素而迥异的生活细节：她勤劳乐观的母亲、高龄多病的外婆，大狗丑丑小狗赛虎，鸡鸭鹅，以及日渐华盛，却被鹅喉羚毁了再种，种了又毁的九十亩葵花地……刻画的不只是母亲和边地人民的坚韧辛劳，更是他们内心的期冀与执着，也表达了对环境的担忧和对生存的疑虑。呈现出一种完全暴露在大自然中脆弱微渺的，同时又富于乐趣和尊严的生存体验。 李娟，女，作家。1979年出生于新疆生产建设兵团农七师，成长时期辗转于四川新疆两地，有过一段阿勒泰牧场上的生活经历。1999年开始发表作品，曾在《南方周末》《文汇报》等开设专栏，出版有散文集《九篇雪》《我的阿勒泰》《阿勒泰的角落》《走夜路请放声歌唱》《记一忘三二》等，长篇散文《冬牧场》及《羊道》三部曲，诗集《火车快开》。在读者中产生巨大反响。曾获“人民文学奖”“上海文学奖”“天山文艺奖”“朱自清散文奖”等，其中《阿勒泰的角落》在海外有法语版和韩语版发行。

梁文道先生近两年来撰写的时评文字结集，谈及政治、民主、民族、教育、新闻自由、公民道德等社会诸多方面。 文字风格犀利，文章主旨清晰、论述简洁有力，往往一针见血命中问题之要害，其文字在带给读者阅读快感之余，还催人省思，给人启示。本书名曰《常识》，正如梁氏自言：“本书所集，卑之无甚高论，多为常识而已。若觉可怪，是因为此乃一个常识稀缺的时代。” 梁文道，1970年生于香港。1988年开始撰写艺评、文化及时事评论，并曾参与各种类型的文化及社会活动。现职凤凰卫视评论员，为《南方周末》及《南方都市报》等中国内地、香港及马亚西十余份报刊杂志专栏作家。

20世纪英国传奇女编辑，89岁漫谈独身老年生活， 写下一份酷对“凋零”的诚挚手记： 独身女性的坦率心声ⅹ老年生活的全新收获； 妥协与自由反复掣肘的女性一生——为生存与世界周旋，为自我守精神世界。 ◎科斯塔传记奖得主、发掘了V.S.奈保尔的杰出女编辑——戴安娜·阿西尔，76岁退休后开创写作事业，年近90回首传奇一生，写下一份诙谐坦荡的老年手记。 ◎“不被看见”的老年生活，却是我们终会抵达的未来。 《暮色将尽》是戴安娜·阿西尔的代表作，获得了科斯塔传记奖、美国国家图书评论奖等众多奖项，是她临近90岁高龄时写下的一本老年生活随笔，言辞坦率豁达，饶有趣味。 她由步入老年的种种变化说起，夹杂着对自己过去人生的回忆，她大方回忆自己的几段情史，坦承自己对错失母亲身份的淡然，诚实面对老年的痛楚，但也仍满怀热情地谈起在园艺、绘画、读书、写作等过程中收获到的新鲜体验。 总体而言，阿西尔为我们展现了一个非常独特的女性样本，让我们看到一个普通的知识女性，是如何在与世界的周旋中保存独立的自我，并最终坦然面对衰老与人生终点。 戴安娜·阿西尔（Diana Athill，1917-2019），英国知名文学编辑、作家，1917年出生于英国诺福克，安德烈·多伊奇独立出版社的创始董事，被誉为“20世纪最杰出的编辑之一”。76岁退休后开始进行文学创作，撰写了小说及多部回忆录，获得科斯塔传记奖等诸多奖项，从此声名远扬。她一生未婚，于2019年1月在伦敦一家临终关怀医院去世，享年101岁。 曾嵘，1990年毕业于武汉大学，译作发表于《译林》等杂志，已出版译著十余部。

《病隙碎笔》是史铁生生前出版的一部散文随笔集，汇集了作者对于生命最深刻的思考和感悟。在这本书里，史铁生用生动、通俗而优美的语言追寻和探索了关于我们人生的已知和未知的道理：人生、命运、爱情、金钱、道义、信仰……字字珠玑，充满着一种平静的智慧。 对史铁生而言，本书已不是单纯数量上的又一本散文随笔集，而是一部充满了生命体验的人生笔记。因为他深深明白，生命让自己写作的时间只会越来越少，故而不论病痛如何折磨自己，他都要尽力挤出时间一次次地唤醒因病痛而日渐麻木的心灵。而这些病痛（包括生活中的挫折）反而更让他体味到生命的宝贵。正如作者在书中写的，“……生病的经验是一步步懂得满足。发烧了，才知道不发烧的日子多么清爽。咳嗽了，才体会不咳嗽的嗓子多么安详……（坐上轮椅）才看见端坐的日子其实多么晴朗……其实每时每刻我们都是幸运的，因为任何灾难的前面都可能再加一个‘更’字。” 史铁生，1951年生于北京。1967年毕业于清华附中初中，1969去延安地区插队落户。1972年因双腿瘫痪回到北京，在街道工厂工作，后因急性肾损伤，回家疗养。1979年后，相继有《我遥远的清平湾》，《命若琴弦》，《我与地坛》，《务虚笔记》等小说与散文发表，并先后获全国优秀短篇小说奖，鲁迅文学奖等多种全国文学大奖。1998年病情转为尿毒症，终止透析。此后有随笔集《病隙碎笔》，散文集《记忆与印象》，长篇小说《我的丁一之旅》出版。

本书精选汪曾祺近五十篇散文，呈现汪曾祺数十年散文创作的精华。作者以看似平淡随意的笔触，将如烟往事、寻常吃食、花鸟鱼虫、四方游记、读书趣事等世间百态娓娓道来，融奇绝于平淡，读来韵味深长。令人透过字里行间，感受到人性的良善与生活的美好。 汪曾祺，江苏高邮人，中国当代作家、散文家、戏剧家，京派作家的代表人物。代表作有《受戒》《大淖记事》《异秉》等。

2017年度“中国好书”奖 2018第七届“鲁迅文学奖” 2019第七届“中华优秀出版物”得主 李娟“阿勒泰”系列代表作 面世11年全新修订版 偏远寂静的阿克哈拉村，缓慢而永恒的喀吾图，沙依横布拉克的夏牧场…… “阿勒泰的精灵”李娟以细腻明亮的笔触全景式记录北疆边地美好闪光的时刻 全书分为两辑。第一辑记忆之中（2007—2009），记录了在喀吾图和阿克哈拉村细碎坚忍的生活画面；第二辑角落之中（2002—2006），原生态书写了李娟和母亲及高龄的外婆随牧民迁徙、流动的日常：开杂货铺，当小裁缝，帮往来的牧民车衣裙，去大山深处采野生木耳；春天沙依恒布拉克草原上鼓胀的帐篷，夏季牧场上喧嚣盛大的阿肯弹唱会，入冬后瓷实的迢迢雪路……戈壁、草原、森林、雪山、骏马和牧人，细腻明亮的文字展现了游牧民族在边地深远丰富的生存景观。 李娟，1979年出生于新疆生产建设兵团农七师，成长时期辗转于四川新疆两地，有过一段阿勒泰牧场上的生活经历。出版有散文集《九篇雪》《我的阿勒泰》《阿勒泰的角落》《走夜路请放声歌唱》《记一忘三二》等，长篇散文《冬牧场》、《羊道》三部曲、《遥远的向日葵地》，诗集《火车快开》。在读者中产生巨大反响。曾获“鲁迅文学奖”“人民文学奖”“上海文学奖”“天山文艺奖”“朱自清散文奖”等。 其中，《遥远的向日葵地》荣获：2017年度“中国好书”奖，2018第七届“鲁迅文学奖”，2019第七届“中华优秀出版物”等国家大奖及2019广东省“五个一工程”奖等，并有英文版、韩文版、阿拉伯文版、繁体版面世，在读者中产生巨大反响。

“时间不复存在，恐惧尽数消散，而我抵达了不朽。” 世界最重要、最有影响力的电影人之一安德烈·塔可夫斯基的创作日记 完整版《时光中的时光》中文世界首次俄语直译+全文引进 由塔可夫斯基之子独家授权 收录近200幅罕见手稿、绘画、工作照 本书是苏联著名导演，被誉为电影史上最重要且具影响力的艺术家之一的安德烈·塔可夫斯基的日记和笔记。书中包含从佛罗伦萨档案馆复制的文本、图画和照片，以及意大利安德烈·塔可夫斯基国际研究所收藏的全部私人资料。 这些日记清晰展现了当时的社会与艺术面貌，记录了塔可夫斯基的哲学思考、阅读笔记、绘画创作，以及在村庄建造房屋、在罗马装修公寓的经历。此外，书中详细描述了他的电影创作计划，甚至包括未拍摄的电影场景。在日记中，塔可夫斯基描绘了难以忘怀的梦境，探讨了社会现状和艺术未来。他的文字提供了另一把钥匙，为我们打开了塔可夫斯基电影世界中充满末日图像、符号和隐喻的独特宇宙，揭示了这位伟大导演在生活现实与艺术理想间反复撕扯的生命轨迹。 这位当代最具批判性的电影人以文字为棱镜，拼贴出一幅奔涌着无穷创造力和智慧的精神自画像，这也是塔可夫斯燃尽毕生光阴，献给所有影迷的珍贵馈赠。 安德烈·塔可夫斯基（Андрей Тарковский，1932—1986），苏联导演、作家、电影理论家，也曾执导戏剧和歌剧，被公认为世界最重要、最有影响力的电影人之一。1932年，他出生于苏联伊万诺沃州札弗洛塞，父亲是诗人阿尔谢尼·塔可夫斯基。尽管一生只拍摄了七部电影，他对电影语言的创新性贡献已成为公认的典范。第一部作品《伊万的童年》（1962）获威尼斯电影节金狮奖，奠定了他的国际声誉；《安德烈·卢布廖夫》（1966）、《飞向太空》（又译“索拉里斯”，1972）、《镜子》（1975）、《潜行者》（1979）均被奉为影史经典。1986年，他最后一部作品《牺牲》荣获戛纳电影节评审团特别奖。 瑞典电影导演英格玛·伯格曼写道：“在我看来，塔可夫斯基是最伟大的导演，他创造了一种崭新的语言，一种忠实于电影本质的语言，因其将生命捕捉为一种倒影，一种梦境。” 1986年12月，塔可夫斯基因肺癌病逝于巴黎，享年五十四岁。 译者： 李芝芳，1950年生，格拉西莫夫国立电影学院艺术学博士。中国艺术研究院电影电视艺术研究所研究员，硕士生导师。主要从事苏联及当代俄罗斯电影研究。专著有《当代俄罗斯电影》《俄罗斯电影透视》等。 刘馨浓，北京大学建筑与景观设计学院硕士，独立编辑、平面设计师和杂志撰稿人。2012—2014年间在俄罗斯圣彼得堡国立建筑设计大学修习绘画、艺术史和建筑设计。苏联电影爱好者，安德烈·塔可夫斯基影迷。业余从事二十世纪社会主义制片工业体制下的作者电影研究，关注电影创作中的民族性议题。

◆“在隆冬，我终于明白，我身上有个不可战胜的夏天。” ◆“在这些笨拙的书页里，有一种更为真实的爱。”——加缪 ◆全新编排！体现了加缪“荒诞-反抗-自由/热爱”完整的思想路径。 ◆全新译本！还原原作语言魅力，翻译流畅，忠于原文，夏日必读！ 《我身上有个不可战胜的夏天》是加缪的一部散文集。 该书创作跨度近20年（1935-1953），是加缪从青年到思想成熟期的全纪录。本书精选了加缪的14篇散文，在这些篇章中，加缪写出了生命的璀璨与腐朽，展现了自身思辨的独特性。 这部作品最深刻的价值，在于它展现了存在主义最本真的形态：不是书斋里的概念游戏，而是赤脚踏过滚烫沙砾时的痛感与快感。在这部作品里，加缪也确立了自己终生的写作母题——用对阳光的贪婪吮吸反抗永恒的黑暗，在直面荒诞中拥抱生命的热烈。 这种思想后来在《西西弗神话》中升华为"应当想象西西弗是幸福的"的著名论断，但其根源正是本书中那个在贫民窟阳台上凝望大海的穷青年对生命既清醒又沉醉的双重凝视。 阿尔贝·加缪（1913-1960） 法国存在主义文学大师、哲学家、剧作家，诺贝尔文学奖得主。其作品以冷静明晰的文风探讨人类存在的困境、自由、责任与道德。 1957年因“阐明了我们这时代人类良知的问题”获诺贝尔文学奖，是当时最年轻的获奖者之一。1960年不幸因车祸在法国骤逝，年仅46岁。

本书是电影人陈冲的长篇非虚构作品。祖辈与母亲的故事、平江路老房子的岁月，“小花”摄制组大篷车的日子，独自踏上异国留学之旅，每一部电影不为人知的幕后，生命中的爱与痛楚、挣扎，经由作者的回望，跃然纸上。写家族故事，是独特的上海叙事、中国知识分子的心灵史；从《小花》到《末代皇帝》《意》《太阳照常升起》等等的银幕前后，是电影艺术家的传记；从上海童年到异国打拼，一段段人生旅程，是女性兼具激情与柔情的私语。 陈冲，1961年生于上海。演员、电影导演、作家。主演电影《小花》《末代皇帝》《红玫瑰白玫瑰》《误杀》等，执导电影《英格力士》《世间有她》等。

握的越紧越是徒然。此之谓我执。 本书为梁文道先生所撰写的散文随笔集，是以香港《成报》文采版专栏“秘学笔记”的文字为主，谈及爱情婚姻、日常生活、疾病经历、信仰感悟、城市文化、文学艺术、历史记忆等个人生活体验和人生感受诸多方面。读来清新自然，体贴入微，在淡雅简约的叙述中往往给人意外的启迪。 梁文道，1970年生于香港。1988年开始撰写艺评、文化及时事评论，并曾参与各种类型的文化及社会活动。现职凤凰卫视评论员，为《南方周末》及《南方都市报》等中国内地、香港及马来西亚十余份报刊杂志专栏作家。

这是一本散装的历史随笔集，收录了我过去十年零零散散写的一些小文章。真的，特别散装。其中有我陪孩子读古文名篇的亲身经历、有我牙疼时为转移痛苦而总结的古人牙疼史，有对蒲松龄“高考作文”的批改意见，还有我探访秦宫大墓时开的脑洞。甚至还有明代抗日援朝义士的纪念文和敦煌归义军的电影剧本，东拉西扯，天南地北。如果说它们有什么共同之处的话，我写这些文章时，没什么杂念，只有充沛、纯粹甚至有点过剩的表达欲与好奇心。 如果历史有锁孔，好奇心就是那把金钥匙。 马伯庸 作家。人民文学奖、朱自清散文奖、茅盾新人奖、骏马奖得主。 其作品被评为沿袭“‘五四’以来历史文学创作的谱系”，致力于对“历史可能性小说”的探索。 代表作：《桃花源没事儿》《食南之徒》《太白金星有点烦》《长安的荔枝》《大医》《两京十五日》《显微镜下的大明》《长安十二时辰》《古董局中局》等。

◆ 想死的时候读读史铁生，对世界的爱就会重生。 ◆ 史铁生、汪曾祺、萧红等22位现当代文学名家联袂献作，65篇文学史上不可不读的散文经典。 ◆ 收录史铁生《我与地坛》《秋天的怀念》《比如摇滚与写作》等名篇。从史铁生数百万字创作中精选代表作，从死与生写到情与爱，凝聚他对生命里一个个永恒命题的思考精华。 ◆ 触动无数读者的生命箴言。史铁生：“一个拿死说来说去的人，其实并不是真的想死，而是还在渴望爱……先别去死，再试着活一活看。” ◆ 从史铁生，到汪曾祺、丰子恺，全情爱过这世界的他们，笔下满是热烈蓬勃的生命力，治愈每一个疲惫的灵魂！ ◆ 现当代文学全名家阵容，篇目反复入选教科书。每一篇都是汉语写作的典范，尽显中国散文魅力 ◆ 文学大师们集体推崇，一代又一代读者深深共情。 ◆ 从四季好景写到温暖人情，写不尽对这世界的深情眷恋。翻开本书，世界原来如此可爱。 本书收录史铁生汪曾祺萧红等22位现当代文学名家的散文代表作，每一篇都是对世界的温柔凝望和赤忱热爱。他们珍而重之写下的，都是生命中再寻常不过的事物。也正是这些看似寻常不过的事物，构成这世界的珍贵。 翻开本书，世界原来如此可爱。 本书收录的经典散文作品来自史铁生、汪曾祺、萧红等22位现当代文学史上的名家。他们不仅是教科书上一串权威却带着距离感的名字，也是一个个活过、爱过、全情感受过这苦乐交织世界的鲜活个体。于是，他们笔下字字珠玑，闪烁着关于这世界的哲思和深情。 史铁生，一生饱尝病痛之苦，却写下温柔而有生命力的文字。他对世界的爱，一如他笔下所写：“伤残的春天并未感觉到伤残，只感觉到春天。” 汪曾祺，即便在艰难的境遇里，也能以乐天的心态从朴素生活中找到乐趣。乡野食物的烟火滋味、夏日清晨的清凉空气，都足以让他发出快乐的感叹。 …… 春天的花枝、江上的晨暮、故乡的食物、家人围坐时的摇曳炉火……他们一字一句，记录下这世界的美妙。

《汪曾祺全集》收入迄今发现的汪曾祺全部文学作品(小说、散文、戏剧、谈艺、诗歌、杂著)以及书信、题跋等日常文书。作品以最初发表的版本为底本，校勘精良，每篇皆有题注，交待原载及收入作品集、文本改动、笔名等版本信息，书信题注介绍收信人简况等。

一组相互间有系统联系的个人回忆文集，时间跨越三十七个年头（从1903年8月到1940年5月），是纳博科夫本人最重要和最著名的作品之一，也是古往今来以时间和记忆为主题的作品中，为数不多的非常奇特而优秀的一本。它的语言带着一种坦率的清澈和解剖学一般的精确——一位鳞翅目昆虫学家透过高倍放大镜观察蝴蝶翅翼上美妙的花纹，并将之描绘下来的那种精确，给读者带来不一般的阅读感受。记忆和对往昔的回顾往往主宰着纳博科夫的小说，故而这本自传正是解读他的小说的绝好密码，因为回忆本身即是幻想和现实之间的某种隐蔽的桥梁，作家在其中发挥了自己独特的想象力。 纳博科夫忠实读者的必读书，为深入解读《洛丽塔》、《微暗的火》、《防守》和《玛丽》等纳博科夫重要小说提供了第一手资料。 弗拉基米尔·纳博科夫（Vladimir Nabokov，1899-1977），纳博科夫是二十世纪公认的杰出小说家和文体家。1899年4月23日，纳博科夫出生于圣彼得堡。布尔什维克革命期间，纳博科夫随全家于1919年流亡德国。他在剑桥三一学院攻读法国和俄罗斯文学后，开始了在柏林和巴黎十八年的文学生涯。 1940年，纳博科夫移居美国，在威尔斯理、斯坦福、康奈尔和哈佛大学执教，以小说家、诗人、批评家和翻译家身份享誉文坛，著有《庶出的标志》、《洛丽塔》、《普宁》和《微暗的火》等长篇小说。 1955年9月15日，纳博科夫最有名的作品《洛丽塔》由巴黎奥林匹亚出版并引发争议。 1961年，纳博科夫迁居瑞士蒙特勒；1977年7月2日在洛桑病逝。