[主歌1]（起）
更漏滴尽夜色浓
半掩书卷对孤灯
旧年墨痕已尘封
落笔之人无影踪
风透帘栊寒入梦
恍听檐铁碎叮咚
似你环佩声玲珑
回身寻觅却空空
[副歌1]（承）
一枕流年都是风
半窗星斗入杯中
醒来笑对残灯影
只当从前一夜梦
[主歌2]（转）
忆昔长亭烟雨蒙
你折柳枝泪朦胧
许诺共剪西窗红
却剩孤雁渡荒丛
醉里相逢画楼东
你理丝桐我吟风
欲诉离衷忽成空
残月惊鹊各西东
[副歌2]（转）
一枕流年都是风 吹散颜容
半窗星斗入杯中 醉眼朦胧
醒来笑对残灯影 往事尘封
只当从前一夜梦 如何忘侬
[桥段]（合）
夜借残梦到西窗
烛影摇红旧时妆
明月曾照双雁影
而今寄我清辉长
展笺如展旧年霜
读你眉目自生香
梦醒忽闻更漏断
空房独对夜微茫
[结尾]（合）
一枕流年还是风
半窗星斗又斟满盅
笑问残灯可曾入梦
从前往事尽化飞鸿
只当从前一夜梦
一夜梦……
《梦中行》以古典意象织就一场缠绵悱恻的旧梦，在“起承转合”的严谨结构中，完成了一次深情的回望与怅惘的醒来。
起：孤灯残墨，营造寂寥之境
主歌1以“更漏滴尽夜色浓”开篇，即刻将人拉入更深露重的孤寂长夜。“半掩书卷对孤灯”勾勒出独坐者的轮廓，“旧年墨痕已尘封，落笔之人无影踪”则点明主题——这是一场对缺席之人的追忆。物是而人非，墨痕犹在，人事已迁。风透帘栊、檐铁叮咚的声响，在寂静中被幻听为故人环佩，转身寻觅却只见空无。这种由实入虚、由静生动的笔法，将思念的恍惚感写得入骨。
承：醉眼看梦，以酒浇心中块垒
副歌1是全词的情绪枢纽。“一枕流年都是风，半窗星斗入杯中”极具张力——将流逝的岁月比作风，将满天星斗倒入酒杯，这是何等放达而又苍凉的意象。然而“醒来笑对残灯影”的一个“笑”字，道尽了强作欢颜的酸楚。把刻骨铭心的过往，云淡风轻地归结为“从前一夜梦”，这故作洒脱的姿态，反而泄露了难以释怀的深情。
转：记忆闪回，今昔形成强烈对照
主歌2转入具体的回忆场景。长亭送别、折柳赠远、西窗共剪的誓约，最终都化作了“孤雁渡荒丛”的凄凉收场。醉里相逢的美好幻境，被“残月惊鹊各西东”的现实惊醒。副歌2在重复的基础上加入“吹散颜容”、“如何忘侬”等词句，将第一段压抑的情感彻底释放，发出直抒胸臆的追问。至此，情感的暗流终于奔涌而出。
合：梦醒参差，终归于释然与不释之间
桥段部分时空交错，烛影摇红、双雁清辉的昔日温暖，与展笺如霜、空房独对的今朝凄凉并置，形成强烈的情感落差。“读你眉目自生香”一句，以通感写记忆的鲜活与芬芳，尤为动人。结尾再次变奏副歌，从“都是风”到“还是风”，从“入杯中”到“又斟满盅”，时间的流转与情感的循环往复尽在其中。“笑问残灯可曾入梦”，斯人独醒，万物皆梦，唯有残灯相伴，共证这心事如灰。最终“尽化飞鸿”的释然，与反复咏叹的“一夜梦”交织，构成一种欲说还休、余韵悠长的结尾。
全词以“梦”为骨架，以“风”“灯”“星”“残月”等意象为血肉，在严谨的古典词风与现代歌词的旋律感之间取得精妙平衡。它写的不仅是对故人的思念，更是一种普遍的生命体验——那些我们试图当作“一夜梦”来轻轻放下，却始终缠绕心头的旧日时光。